cisma se define como un espacio de convergencia entre disciplinas, un nodo de intersección donde el arte no solo se presenta sino que se activa como herramienta de pensamiento y acción. Shaping the Void encaja en esta línea de trabajo, proponiendo una práctica artística que no solo interpela a la materialidad, los libros deteriorados, la pulpa de papel como recurso, la reconstrucción desde lo destruido, sino también a los sistemas de producción cultural, el papel del arte en tiempos de crisis y su capacidad de incidencia en lo social.
Materialidad y resistencia
El uso, en parte, de libros dañados por la DANA como materia prima introduce una dimensión de duelo y testimonio. El papel, como soporte de memoria, se ve aquí sometido a un doble proceso: su destrucción por la catástrofe climática y su posterior reformulación como materia artística.
En este sentido, la práctica recuerda a la tradición del arte povera y al arte conceptual, donde la carga histórica de los materiales forma parte del significado de la obra. Pero a diferencia de otras prácticas que se detienen en la denuncia, Shaping the Void busca articular un proceso de reconstrucción. No es solo memoria; es proyección hacia el futuro.
Ética y estética de la regeneración
Una de las cuestiones más críticas que atraviesa Shaping the Void es el riesgo de estetizar la catástrofe. ¿Cómo evitar que el trabajo con parte de los restos de la DANA no caiga en la espectacularización del desastre?
La inclusión de voces diversas del arte, el diseño, el cómic, la ilustración, la escritura, la poesía, la arquitectura, la performance o la música, abre la posibilidad de pensar la regeneración no como un gesto unilateral, sino como un proceso colectivo de reinterpretación.
cisma como plataforma de mediación
El papel de cisma en este tipo de iniciativas no es el de un mero espacio expositivo, sino el de una comunidad que busca activar procesos de reflexión y colaboración. Shaping the Void no es solo un evento, sino una propuesta de cómo el arte puede intervenir en dinámicas de pérdida y recuperación, cómo puede generar redes de apoyo y cómo puede evitar convertirse en un ejercicio vacío de representación.
cisma defines itself as a space of convergence between disciplines, a node of intersection where art is not only presented but activated as a tool for thought and action. Shaping the Void aligns with this approach, proposing an artistic practice that not only engages with materiality—deteriorated books, paper pulp as a resource, reconstruction from destruction—but also questions cultural production systems, the role of art in times of crisis, and its capacity to impact society.
Materiality and Resistance
The partial use of books damaged by the DANA storm as raw material introduces a dimension of mourning and testimony. Paper, as a support for memory, undergoes a dual process here: its destruction by the climate catastrophe and its subsequent reformulation as artistic material.
This idea of reconstruction from waste is crucial. In a world marked by climate, economic, and social crises, the proposal to think of the void as a fertile space is at the core of the regeneration and sustainability practices that cisma has promoted in other initiatives.
The Ethics and Aesthetics of Regeneration
One of the most critical issues underlying Shaping the Void is the risk of aestheticizing catastrophe. How can we ensure that working with remnants of the DANA storm does not fall into the spectacle of disaster?
The project aims to extend the debate beyond the mere exhibition of resulting works by creating spaces for discussion on the role of art in crisis contexts.
cisma as a Platform for Mediation
cisma’s role in such initiatives is not merely that of an exhibition space but of a community that seeks to activate processes of reflection and collaboration. Shaping the Void is not just an event; it is a proposal on how art can intervene in dynamics of loss and recovery, how it can generate support networks, and how it can avoid becoming an empty exercise in representation.