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Ayer en cisma se presentó NOSTROMO, una revista q

Ayer en cisma se presentó NOSTROMO, una revista que no deberías comprar: es cara, no reivindica nada, ocupa espacio, pesa más que un enlace y no contiene futuro. Nacida de la plena libertad y de la más absoluta falta de utilidad, Nostromo no pretende convencerte de nada ni salvar el mundo. Es, simplemente, otra cosa. Una publicación sin periodicidad, sin consigna, sin urgencia y sin vocación de red social. A pesar de todo, o quizá por eso mismo es interesante.

Gracias a quienes vinisteis, y a Alberto Adsuara, Antonio Soto y Nacho Casanova por esta lección de contradicción impresa.

#cisma #nostromo #revista #publicaciónindependiente #valencia #artedelosmedios

Presentación de la Revista Nostromo en cisma 15

Presentación de la Revista Nostromo en cisma

15 de mayo · 19:00h

C/ Trinitat, 10 · València

Una revista que no deberías comprar según su propio decálogo. 10 Razones para no hacerlo :

1. Es sin duda una revista cara en un mundo, el digital, en el que todo
parece gratuito.

2. La revista carece de cualquier carácter reivindicativo.

3. La elección de sus colaboradores es arbitraria y ajena a necesidades
sociales.

4. Ocupa espacio. Verdadero inconveniente en un mundo de inestabilidad
laboral y habitacional.

5. Pesa más de la cuenta, esto es, pesa más que un pen-drive y mucho
más que un enlace.

6. Es el producto de la plena Libertad, algo de lo que huye prácticamente
todo el mundo… por lo que fuere.

7. Es neutra ideológicamente, es decir, no es sectaria: ¿aburrida?.

8. No (con)tiene futuro; sólo pasado. Opuesta a la revisión por pares.

9. Ninguno de sus colaboradores es igual a otro, ni lo será jamás.

10. Su contenido es limitado dado su carácter físico. Cuando la terminas
permanece siempre una ligera sensación de frustración.

Una publicación semestral, visual, limitada a 120 ejemplares numerados, sin carácter reivindicativo, sin futuro ni enlaces, nacida de la plena libertad y de la neutralidad ideológica.

Nos lo cuentan en persona Alberto Adsuara y Antonio Soto , responsables del proyecto y directores de la carrera Art&Design en ESAT.

Asistencia gratuita hasta completar aforo.

#CismaArt #cisma #culturavalencia

ACUÁTICA Bosch & Simons Sábado 17 de mayo a la

ACUÁTICA Bosch & Simons

Sábado 17 de mayo a las 20:00h en cisma

Una experiencia sonora de unos 20 minutos.

Durante el concierto se regula el aire, procedente de un compresor, con grifos y se mezcla el sonido captado por hidrófonos en directo. Posteriormente, la pieza continúa escuchándose y podremos conversar con lxs artistas.

Bosch & Simons son referentes internacionales del arte sonoro. Su obra ha sido premiada con el Golden Nica de Ars Electronica y expuesta en ZKM (Karlsruhe), Nagoya City Art Museum (Japón), Henie Onstad Foundation, Oslo y Stedelijk Museum, Amsterdam, entre otros.

Acuática es una inmersión sensorial en un mundo de burbujas, vibraciones y resonancias subacuáticas.

cisma | calle Trinitat 10 | Valencia

+ info:
https://www.boschsimons.com

Entrada libre hasta completar aforo

#Cisma #arteytecnología #culturavalencia

Bang Spring Time Hemos vivido una jornada muy esp

Bang Spring Time

Hemos vivido una jornada muy especial en el modulito. La instalación sonora Bang Spring Time, de Bosch & Simons.

Ha sido la segunda intervención en este cubo de cristal, un espacio sin calendario ni programación cerrada. Solo se activa por invitación en momentos puntuales, efímeros y únicos, con la intención de cuidar el entorno y los vínculos que allí se tejen.

La experiencia ha sido mucho más que sonora: ha sido una celebración compartida. Hubo migas, cerveza y un picnic que construimos entre todxs.

Seguimos creando comunidad @cisma.art , paso a paso, encuentro a encuentro.

"Muchas gracias a Cervezas Alhambra por formar parte de esta experiencia y acompañarnos en la celebración."

@cervezasalhambra

“c&a+n&g”, una performance multimedia de m3t4.

“c&a+n&g”, una performance multimedia de m3t4.4ng3l & ari_____

Desde cisma queremos agradecer a las artistas su capacidad de activar una poética tan radical como íntima. Su trabajo nos recuerda que necesitamos espacios donde la tecnología no sea solo herramienta: es lenguaje, es cuerpo, es vehículo de una sensibilidad, es comunicación y mutación.

Necesitamos seguir apostando por lxs artistas emergentes, por quienes ensayan otras formas de ver o estar. Necesitamos que las estructuras del arte, sus instituciones, sus circuitos, sus narrativas, se transformen y acojan estas nuevas formas de creación que, lejos de adaptarse, vienen a cuestionar y a expandir.

Ha sido un acto de confianza mutua. y eso es exactamente lo que queremos seguir construyendo desde cisma.
gracias por hacerlo posible.

cisma

@ari___________________
@m3t4.4ng3l

Nos alegra compartir que cisma ya forma parte de l

Nos alegra compartir que cisma ya forma parte de la Red ACTS.

Nuestra primera publicación es c&a+n&g, un juego tipográfico que alude a nuestras formas de habitar el arte, la cultura y la tecnología desde el cruce, la anomalía y la generación digital.

ACTS es un espacio común para iniciativas que trabajan desde el pensamiento, la mediación crítica, la investigación artística y las prácticas colaborativas. Su valor reside en conectar proyectos que operan fuera de los marcos institucionales tradicionales, pero con una clara voluntad transformadora.

Estar en ACTS es para cisma una manera de expandir nuestro ecosistema de relaciones, encontrarnos con otras experiencias afines y reafirmar nuestro compromiso con una cultura contemporánea en diálogo y en construcción permanente.

Te invitamos a leer nuestra propuesta aquí:

https://redacts.org/cang/

@ari___________________
@m3t4.4ng3l

Próximamente en el modulito El cubo de cristal d

Próximamente en el modulito

El cubo de cristal de cisma.art acogerá una nueva propuesta artística. Una instalación de Peter Bosch & Simone Simons, referentes internacionales en instalaciones mecánico-sonoras.

Una experiencia única, inmersiva y efímera, en un lugar privado donde arte, comunidad y naturaleza se encuentran.

#cismaart #modulito #arteytecnología #arteynaturaleza #instalaciónsonora

Intersecciones: Arte, Ciencia y Tecnología Organ

Intersecciones: Arte, Ciencia y Tecnología

Organizado por cisma dentro de las Jornadas de la Ilustración de Valencia, esta mesa redonda fue un viaje estimulante (y muy entretenido) por los cruces entre arte, ciencia y tecnología.

Toni Calderón nos metió de lleno en los terrenos movedizos del arte generativo, la inteligencia artificial y las instalaciones interactivas.

Juan Sebastián López Galeano presentó proyectos donde el arte se mezcla con territorio, memoria y tecnología desde una mirada colectiva.

Hugo Martínez Tormo compartió sus investigaciones visuales sobre sostenibilidad, datos medioambientales y estética generativa.

Ideas, imágenes y muchas ganas de seguir explorando este campo que apenas empieza a dibujarse.
La ilustración se abre a nuevos lenguajes digitales.

Gracias a Mai y a Empar por confiar y hacerlo posible

@jornades_ilustracio_valencia

“c&a+n&g” Una performance audiovisual de m3t4.

“c&a+n&g” Una performance audiovisual de m3t4.4ng3l & ari_____

Viernes 9 de mayo a las 19.00h en cisma

En la frontera entre lo analógico y lo digital, entre el cuerpo y la luz, emerge “c&a+n&g”, una pieza que indaga en el cambio, la vulnerabilidad y la búsqueda de lo infinito. Una conversación performativa que se despliega como ritual íntimo donde cada elemento, sonido, imagen, movimiento, participa del mismo flujo transformador.

La obra propone un diálogo entre cuerpo, cámara y pantalla, generando una narrativa abstracta que desborda las formas tradicionales de representación.

En este proceso, los cuerpos devienen dispositivos sensibles: activan, alteran y se entregan al espacio. La cámara, como extensión del gesto, capta y reorganiza el mundo en tiempo real. La imagen se transforma, no como efecto, sino como proceso vital.

El circuito comienza con una cámara VHS y un televisor que genera un feedback analógico, dando lugar a visuales únicos, vivos, irrepetibles. Estos se digitalizan y se abren a una segunda mutación en TouchDesigner , donde se convierten en materia maleable, conectada directamente al sonido.

El sonido se compone en Ableton Live y es modulado en directo mediante una controladora MIDI. Cada frecuencia genera un cambio, cada capa sonora activa un nuevo umbral visual. Todo vibra, todo se mueve, todo muta.

“c&a+n&g” no es una obra, es un estado. Un tránsito que nos invita a habitar lo que se transforma. Un espacio donde los píxeles se acercan a la pureza de la luz y donde lo visible e invisible se cruzan para decirnos algo esencial: estamos cambiando.

m3t4.4ng3l (Valencia, Venezuela) & ari_____ (Valencia, España) son artistas visuales que trabajan desde la performance, la programación creativa y la instalación sonora. En su investigación, la tecnología no es solo herramienta: es lenguaje, es cuerpo, es vehículo de una sensibilidad que se pregunta por la comunicación, la mutación y el sentido.

seguir el trabajo de l@s artistas:

@m3t4.4ng3l
@ari___________________

Viernes, 9 de mayo a las 19.00h. cisma | calle Trinitat 10 | Valencia

Ayer inauguramos Shaping the Void | Construir desd

Ayer inauguramos Shaping the Void | Construir desde el vacío en la Casa de Cultura de Xirivella.

Queremos agradecer profundamente a l@s responsables del espacio su implicación, cercanía y disponibilidad. Ha sido un placer trabajar junto a vosotr@s en el montaje y en todo el proceso de acogida de esta muestra colectiva.

Mucho público, mucho interés, muchas conversaciones en torno a las obras y a todo lo que implica esta propuesta: una forma de construir desde la pérdida, de generar memoria desde la práctica artística, de acompañar a quienes han sufrido el impacto de la DANA con sensibilidad, inteligencia y compromiso estético.

La muestra reúne a más de 80 artistas de distintas generaciones y disciplinas que han contribuido con generosidad y rigor a este espacio común. Seguimos apostando por un arte que no olvida, que se implica, que abre preguntas y teje comunidad.

Podéis visitarla hasta el 14 de mayo en la Casa de Cultura de Xirivella, Plaza de la Iglesia, 1.
Gracias a tod@s l@s que nos acompañasteis ayer.

Hoy hemos realizado el montaje de Shaping the Void

Hoy hemos realizado el montaje de Shaping the Void en la Casa de Cultura de Xirivella.

Seguimos con la itinerancia de Shaping the Void | Construir desde el vacío, una muestra colectiva organizada para las poblaciones afectadas por la DANA.

Inauguramos mañana, viernes 25 de abril a las 19:00 h

Casa de Cultura de Xirivella | Plaza de la Iglesia 1

Exposición abierta del 25 de abril al 14 de mayo.

Hoy dimos forma al vacío. Mañana lo compartimos.

Os esperamos.

El viernes 25 de abril a las 19:00 h, inauguramos

El viernes 25 de abril a las 19:00 h, inauguramos en la Casa de Cultura de Xirivella.

Continuamos con la itinerancia de Shaping the Void | Construir desde el vacío, una muestra organizada para las poblaciones afectadas por la DANA.

Casa de la Cultura de Xirivella (Plaza de la Iglesia 1)

Del 25 de abril al 14 de mayo

Participan:

Alberto Adsuara, Saad Ali, Andreas, Silvana Andrés, Yess Andrés, Blanco Anyó, Tatu Azpitarte, Josep Ballester, Marina Barruer, Monique Bastiaans, Boke Bazán, Sesa Beckmann, Pablo Bedía, David Belmonte, Arturo Borra, Carmen Caldes, Carles Cano, Jorge Carla, Carolina Costantini, Nieves Contreras, Pol Coronado, Patricia Crespo, Juan Cuéllar, Mario de Alfonso, José Luis de Juan, Paco de la Torre, Verónica Deltoro, Rosa Deltoro, Gilles Drossart, Coté Escrivá, Sergio Falomir, Frédéric Floquet, Martín Forés, Xus Francés, José Miguel García, Mónica García, Teresa García, Raquel García Vendrell, Gardux, Javi Gay, Nicolás Gay, Cristina Ghetti, Paco Giménez, Laura Giordani, Patricia Gisbert, Víktor Gómez, Oliver Johnson, Begoña Jordá, Inma Liñana, Carlos Llavata, Sento Llobell, Luis Longedo, Claudia Martínez, Marc Martínez Nadal (AFFKT), Mateo Méndez, Ana Merino, Lauren Moffatt, Roberto Mollá, Óscar Mora, Juan Moreno, NEA, La Nena Wapa, Miguel Oñate, Ortifus, Andy Paneque, Elías Pérez, Ramón Plá, Aitana Picó, Ima Picó, Rosella Reig, Robby, Ximo Rochera, Anna Roig, Concha Ros, Arístides Rosell, Lluis Salvador, Chris Stygryt, Elías Taño, Jorge Tarazona, Álvaro Terrones, Elena Uriel, Lada Wilson y Cento Yuste.

Os esperamos para compartir este espacio de memoria, resistencia y creación.

Cara y culo de la performance, teoría y casos del

Cara y culo de la performance, teoría y casos del arte de acción en torno a la boca y el ano.

lugar: cisma | 8 de abril, de 18:30 a 21:00

Álvaro Terrones, Celinda Ojeda, Luisana Catalan, Ailis Moreno, Isolina

Este encuentro teórico-práctico, está creado por investigadoras con un interés común en dos partes del cuerpo -el rostro y el ano-. Propone una convivencia rizomática que sublima lo abyecto a través de la poesía.

Se han abordado estas dos zonas performativas como entidades carismáticas pero distantes, cada una con un rol específico en el imaginario social. Desde una perspectiva micropolítica, se han analizado sus vibraciones y tensiones, comprendiendo su coexistencia dentro de un mismo sistema a pesar de su aparente separación.

Invitación al taller "Laboratorio del Mundo Vibra

Invitación al taller "Laboratorio del Mundo Vibrante" impartido por Peter Bosch y Simone Simons, que se celebrará mañana sábado 5 de abril de 10:00 a 14:00 en el EACC de Castellón.

Es una oportunidad única para explorar el universo sonoro y escultórico de estos artistas.

Reservar: eacc@ivc.gva.es // Libre acceso

¡Os animamos a participar!

Cara y culo de la performance , teoría y casos de

Cara y culo de la performance , teoría y casos del arte de acción en torno a la boca y el ano.

lugar: CISMA. 8 de abril de 2025, de 18:30 a 21:00

Álvaro Terrones, Celinda Ojeda, Luisana Catalan, Ailis Moreno, Isolina

Este encuentro teórico-práctico, está creado por investigadoras con un interés común en dos partes del cuerpo —el rostro y el ano—. Propone una convivencia rizomática que sublima lo abyecto a través de la poesía.

Abordaremos estas dos zonas performativas como entidades carismáticas pero distantes, cada una con un rol específico en el imaginario social. Desde una perspectiva micropolítica, analizaremos sus vibraciones y tensiones, comprendiendo su coexistencia dentro de un mismo sistema a pesar de su aparente separación.

ITINERARIO DE LA SESIÓN:

18:30 a 18:45 Bienvenida
18:45 a 19:05 Cara disonante | Celinda Ojeda
19:05 a 19:20 Pausa | networking19:20 a 19:40 Ano y analidades | Luisana Catalan, Ailis Moreno, Isolina
19:40 a 19:55 La magnificencia del culo en la performance artística |Álvaro Terrones
19:55 a 21:00 Práctica-taller de performance

Entrada gratuita hasta completar aforo.

Remerciement pour la Journée de la Francophonie à cisma.art

Nous tenons à remercier toutes les familles qui ont participé à la célébration de la Journée de la Francophonie, une rencontre où la créativité et la collaboration ont été à l’honneur. Ce fut un plaisir de voir parents et enfants créer ensemble des fresques, explorant l’art comme moyen d’expression et de connexion.

Nous croyons fermement à l’importance de cultiver la créativité dès l’enfance et à la richesse qu’apporte le dialogue avec différents collectifs. Ce type de rencontres renforce notre communauté et ouvre la voie à de nouvelles connexions.

Merci d’avoir partagé cette journée avec nous. Nous espérons continuer à créer des espaces de rencontre où l’art et la collaboration pourront s’épanouir.

Ayer en cisma, Fire Drill Ediciones presentó su n

Ayer en cisma, Fire Drill Ediciones presentó su nueva publicación con una conversación entre David Pérez, José Vicente Martín, Sergio Luna y el editor Paco de la Torre.

Dos pintores que, soñando con máquinas retóricas, imaginaron dispositivos narrativos. La obsolescencia tecnológica como espacio de memoria y retórica, la pintura como refugio de lo auténtico y las posibilidades narrativas de los medios electrónicos fueron algunos de los temas clave de la presentación.

David Pérez, crítico y teórico del arte, aportó su visión sobre la relación entre imagen, tecnología y cultura visual. José Vicente Martín y Sergio Luna, autores del libro, quienes llevan tres años colaborando como colectivo artístico, exploraron la arqueología de los medios y la naturaleza de la imagen medial, abordando el diálogo entre pintura, imagen en movimiento y dispositivos electrónicos. Paco de la Torre, editor de Fire Drill Ediciones, ofreció una introducción al libro y su contexto en el pensamiento crítico y la experimentación en el arte contemporáneo.

Con el aforo completo y con muy buen ambiente, la presentación abrió un debate apasionante sobre las nuevas formas de narrar desde la desfuncionalización tecnológica y la poética visual.

Gracias a tod@s l@s que nos acompañasteis. ¡Nos vemos en la próxima!

#cismaart #FireDrillEdiciones #arte #tecnología #pintura #narrativasvisuales #mediaarchaeology #culturavisual

Electric Totems en Super·lab Ayer, en el labora

Electric Totems en Super·lab

Ayer, en el laboratorio Sono·lab, Pierre Bastien y Dr. Truna desplegaron un espectáculo hipnótico donde la mecánica y la electroacústica se fundieron en una sinfonía experimental. Entre autómatas musicales, instrumentos modificados y estructuras sonoras imposibles, crearon un paisaje sonoro que osciló entre el free jazz, el dark ambient y la música concreta.

Fuimos testigos de una experiencia inmersiva donde la música no solo se escuchó, sino que se sintió en cada movimiento de estos dos alquimistas del sonido.

Super·lab sigue ampliando los límites del arte sonoro dentro de Super·sonic, el archivo Francisco López de música experimental en Sono·lab.

#Superlab #Sonolab #ElectricTotems #PierreBastien #DrTruna #ArteSonoro #MúsicaExperimental #SuperSonic

Fire Drill Ediciones presenta su nueva publicació

Fire Drill Ediciones presenta su nueva publicación con una conversación entre David Pérez, los autores José Vicente Martín y Sergio Luna, y el editor Paco de la Torre.

Dos pintores que, soñando con máquinas retóricas, imaginaron dispositivos narrativos. La tecnología, en su obsolescencia, se convierte en un espacio de memoria y retórica, en un mecanismo desfuncionalizado que abre nuevas posibilidades narrativas. Desde la pintura hasta los medios electrónicos, el libro explora cómo las imágenes pueden operar en el cruce entre arqueología de los medios y poética visual.

Presentan:

David Pérez es crítico y teórico del arte, especialista en la relación entre imagen, tecnología y cultura visual. Su trabajo aborda la construcción de relatos desde los dispositivos contemporáneos y las prácticas artísticas emergentes.

José Vicente Martín y Sergio Luna han desarrollado su investigación sobre la arqueología de los medios y la naturaleza de la imagen medial. Desde hace 3 años colaboran como colectivo artístico, explorando la relación entre pintura, imagen en movimiento y dispositivos electrónicos.

Paco de la Torre, editor de Fire Drill Ediciones, ha impulsado diversas publicaciones dedicadas al pensamiento crítico y la experimentación en el arte contemporáneo.

¿Es la pintura el único refugio de lo auténtico? ¿O hay otros modos de narrar en los dispositivos tecnológicos obsoletos?

🗓 Viernes 28 de marzo

🕢 19:00 h

📍 CISMA – Calle de la Trinitat, 10, Valencia

Entrada libre hasta completar aforo

El próximo 27 de marzo a las 19:00h, cisma será

El próximo 27 de marzo a las 19:00h, cisma será el escenario de la presentación de La Soledad del Pecado, la primera novela de Mercedes Caballero. Esta historia cautivadora nos lleva a través de tres generaciones de mujeres atrapadas por las normas sociales de su tiempo, donde las emociones reprimidas y los secretos familiares son los protagonistas. A través de cartas y relatos personales, la novela nos invita a reflexionar sobre las luchas internas, las imposiciones sociales y la resiliencia frente a un contexto cultural restrictivo.

Acompañarán a Mercedes en esta presentación Alfons Cervera y Susana Fortes, dos voces imprescindibles de la literatura contemporánea.

Mercedes Caballero es licenciada en Ciencias de la Información por la Universitat Politécnica de Valencia. Ha trabajado como periodista en gabinetes de comunicación institucionales, pero su verdadera pasión la ha volcado en la defensa de la memoria histórica de la España de la guerra y la dictadura. @mercaballero2

Alfons Cervera es un escritor valenciano con más de 30 obras publicadas, incluyendo novela, poesía, ensayo y cómic. Su obra se centra en la recuperación de la memoria histórica. En Libro de Familia, recopila su ciclo personal de obras que exploran el dolor y la dignidad de los perdedores de la historia.

Susana Fortes , escritora y articulista gallega afincada en Valencia, ha sido finalista del Premio Planeta con El amante albanés y es autora de varios bestsellers, como Querido Corto Maltés y Sólo un día más, su última su obra, que narra la historia de amor entre Albert Camus y la actriz María Casares durante la Segunda Guerra Mundial. Sus textos exploran temas históricos y de intriga, dejando una huella profunda en la literatura española contemporánea.

Fecha: 27 de marzo

Hora: 19:00h

Lugar: cisma , Calle Trinitat 10, Valencia

Entrada libre hasta completar aforo.